1372 扬长避短 (第2/2页)

且通过剧情的起伏或者转折来推动叙事，真正打动观众的，还是故事本身。”

    “演员擅长用表演说故事，如果演员转行成为导演，那么镜头就能够细腻而真实地捕捉到演员的表演，不管是近景还是远景，他们希望能够捕捉到表情或者动作所传递出来的情感，还有演员之间的火花。”

    “这，就是导演，所以不同导演眼睛里脑海里看到的画面、情绪、故事，全部都是不同的。”

    在这里，就可以说一个题外话——

    为什么超级英雄电影的导演们被认为是流水线工人，拍摄制作出没有电影感的作品？

    就是因为他们被禁止任何表达，甚至就连故事也必须按照编剧的设定进行，他们的镜头不允许参杂个人灵感、倾向、视角等等情绪的存在，自然而然，“导演”这个位置的特性也就被电影公司彻底扼杀。

    非常非常偶尔，也有一些导演能够通过镜头调度和剪辑，为超级英雄电影赋予一些电影感的视听效果，这就是值得肯定的部分；但往往，电影公司又会以嘈杂轰鸣的配乐和糟糕透顶的光线毁掉这一切。

    于是，电影感也就无从谈起。

    视线，重新回到苏子一身上。

    “那么灯光师呢？自然而然地，你就应该用光线来说故事。”

    “台词，其实可以少一些，再少一些，尽可能减少。”

    “你应该把注意力放在灯光和画面上，剧情只需要留下一个梗概脉络就可以了。”

    “还记得我们最近两部作品探索的创作方向吗？如何用画面结果以及运镜节奏来推动叙事，灯光也是其中一部分。”

    “你应该侧重于自己的画面来展现人物关系，哪怕剧情没有详细叙事，捕捉到一个氛围一种情绪也就足够。”

    “比如，当他们首次相遇的时候，人群是如何流动的、光影是如何转换的，背景里的人群正在做什么，是否炮火连天？是否四处逃散？而他们之间的眼神和情感是如何迸发的，在汹涌人群或者狭窄空间里是什么关系？以他们为核心，将整个画卷呈现出来。”

    “比如，当他们争吵乃至于分手的时候，两个人之间的位置、光线在两个人之间的作用，他们和空间的关系，如何一点一点疏远、如何一点一点煎熬，光影应该如何形成人物关系？谁更加伤心痛苦一些？谁能够感受到空间以及时代带来的压力？旁人又如何？”

    “比如，当他们重逢的时候，他们是立刻就拥抱，还是两眼相望却不敢靠近，这时候周围的光影是如何变化的？他们之间的距离，他们和其他人的距离，周围空间的距离，当时是一种什么场景什么情况，这些情况是否会影响到他们的心境和状态？”

    “阿一，我们不止一次两次讨论过，光线对于人物心理以及剧情氛围的重要性，看，这就是你的强项。”

    “你应该好好发挥才对，只要能够抓住光线这一项，并且通过镜头调度以及音响效果来营造情绪氛围，我想，这就能够成为一部出色的作品，至于那些剧情、那些台词，老实说，你没有必要暴露自己的短板。”m.zwWX.ORg

    “扬长避短，这才是正确答案。”七七家d猫猫的灾难艺术家

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